Мастер и Маргарита Булгакова: полный пересказ, разбор идей и смыслов романа

Введение: книга, которую невозможно пересказать коротко

«Мастер и Маргарита» — роман Михаила Афанасьевича Булгакова (Россия), над которым писатель работал двенадцать лет, с 1928 по 1940 год, вплоть до своей смерти. Книга вышла к читателю лишь через четверть века после гибели автора и немедленно стала литературной сенсацией мирового масштаба. Это произведение, объединившее в себе сатиру, философскую притчу, мистический триллер, любовный роман и богословское размышление, до сих пор остается самой обсуждаемой и самой по-разному трактуемой книгой русской литературы XX века.

Формула, вынесенная в эпиграф романа, — «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо» (цитата из «Фауста» Гёте), — задает главный ключ к пониманию всего текста. Булгаков построил сложнейшую многоуровневую конструкцию, в которой дьявол оказывается орудием справедливости, трусость — самым страшным пороком, а рукопись, сожженная автором, — неистребимой. В этой статье мы подробно перескажем сюжет обеих сюжетных линий, разберем ключевые идеи, концепции, систему образов и символический строй романа, а также сделаем практические выводы, которые читатель может извлечь из этой книги.

История создания: сожженная рукопись и двенадцать лет труда

Работу над романом Булгаков начал в 1928–1929 годах. Первоначальные редакции носили названия «Копыто инженера», «Черный маг», «Гастроль Воланда», «Он явился», «Приходи на закате» и другие. Ранняя версия «Черного мага» была уничтожена автором в марте 1930 года — после того, как пьеса «Кабала святош» была запрещена, а все произведения Булгакова перестали печатать. Этот факт автобиографически важен: писатель собственными руками сжег черновой роман, и именно поэтому знаменитая формула «Рукописи не горят», вложенная в уста Воланда, обладает силой личного свидетельства автора.

В 1931 году Булгаков возобновил работу. Постепенно в роман вошли образы Маргариты и Мастера — во многом вдохновленные встречей писателя с Еленой Сергеевной Шиловской, ставшей в 1932 году его третьей женой и главным прототипом Маргариты. Ершалаимские главы оформились к середине 1930-х годов. Осенью 1937 года Булгаков переписал роман набело; в 1938 году полный текст был перепечатан, и один экземпляр Елена Сергеевна тайно переправила в Париж сестре писателя — этот «парижский экземпляр» позже сыграл важную роль в подготовке публикаций.

В феврале 1940 года, уже тяжело больной, Булгаков продиктовал жене последние исправления к роману и завещал ей: «Чтобы меня похоронили в этом свитере и чтобы роман был со мной». Через месяц он умер. Елена Сергеевна потратила более двадцати лет на подготовку текста к публикации: при издании 1940-х годов из рукописи пришлось изъять около четырнадцати тысяч знаков (примерно двенадцать процентов текста) — наиболее острые сатирические и философские passages не прошли цензуру. Полный, неурезанный текст романа был издан в СССР только в 1973 году.

Первая публикация состоялась в журнале «Москва» — номера 11 за 1966 год и 1 за 1967 год. Эффект был ошеломляющим: тиражи раскупались мгновенно, роман переписывали от руки, обсуждали в кухнях и на литературных вечерах. За границей полный текст появился в издательстве YMCA-Press в 1967 году — по «парижскому экземпляплю», переданному на Запад. Так книга, написанная «в стол» при жизни автора, обрела мировую славу после его смерти.

Композиция романа: два мира, два времени, одна тайна

Роман построен по принципу «романа в романе». В нем сосуществуют две основные сюжетные линии и связывающая их линия Мастера:

• Московская линия (сатирическо-мистическая) — действие разворачивается в Москве конца 1920-х — начала 1930-х годов, куда прибывает дьявол в образе иностранного профессора Воланда со своей свитой.
• Ершалаимская линия (философско-богословская) — главы, написанные Мастером, рассказывают о Pontius Пилате, прокураторе Иудеи, и бродячем философе Иешуа Га-Ноцри. Время действия — весна 33 года нашей эры.
• Линия Мастера и Маргариты — история любви, творчества, предательства и искупления, которая соединяет оба пласта в единое целое.

Принципиальная особенность композиции: ершалаимские главы подаются то как текст романа Мастера (который он читает Маргарите в подвале), то как сны Ивана Бездомного, то как объективная реальность — читатель до самого финала не может однозначно определить статус этих глав. В финале выясняется, что Мастер был свидетелем описываемых событий: сам Воланд говорит ему, что роман о Пилате «угадан» верно, потому что рассказчик присутствовал на балконе прокуратора. Это разрушение границ между вымыслом и реальностью — один из главных художественных приемов Булгакова.

Подробный пересказ: московская линия

Глава первая: встреча на Патриарших

Действие открывается сценой в жаркий майский вечер на Патриарших прудах в Москве. Председатель правления МАССОЛИТа (вымышленной писательской организации) Михаил Александрович Берлиоз гуляет с молодым поэтом Иваном Николаевичем Поныревым, пишущим под псевдонимом Бездомный. Иван сочинил антирелигиозную поэму к пасхе, но Берлиоз объясняет ему: изображать Иисуса как негодяя нельзя — нужно доказать, что его вообще не существовало. Берлиоз произносит ключевую для всего романа речь о том, что человек сам управляет своей жизнью, что никакого бога нет и что «всё предсказать и всё предусмотреть» невозможно.

В этот момент на скамейку к ним подсаживается неизвестный иностранец — высокий человек в сером костюме, с моноклем, «правый глаз черный, левый — зеленый», брови черные, но одна выше другой. Он вежливо вступает в разговор о существовании Иисуса, заявляет, что Иисус существовал «на самом деле», и что доказательства не требуются. Затем он делает поразительное предсказание: Аннабелла отрежет Берлиозу голову, потому что русская женщина, комсомолка. Но прежде — голова Берлиозу будет отрезана, потому что он, «мало того, что безграмотен, еще и врет». Иностранец спрашивает писателей: кто же управляет жизнью человеческой? Берлиоз отвечает: сам человек. Незнакомец возражает: для управления нужно иметь точный план хотя бы на тысячу лет, а человек не может ручаться даже за собственный завтрашний день.

Тут Булгаков вводит первую мистическую деталь: в глазах иностранца мелькает «бездонная тьма», и Берлиоз с ужасом думает, что человек этот, возможно, был в сумасшедшем доме или что он — не иностранец вовсе. Поэт и редактор решают позвонить в справочное бюро и сообщить о подозрительном консультанте. Берлиоз идет к телефону-автомату и на перекрестке поскальзывается на разлитом подсолнечном масле (которое, по предсказанию Воланда, разлила Аннушка). Он падает под трамвай — и колесо отрезает ему голову. Предсказание исполнилось буквально.

Свита Воланда: кот, регент и свита

Воланда сопровоствует необычная свита. Первый из них — громадный черный кот Бегемот, ростом с борового, умеющий ходить на задних лапах, говорить, стрелять из пистолета и платить за проезд. Второй — Коровьев-Фагот, тощий гражданин в клетчатом пиджаке, пенсне и треснувшем пенсне, бывший регент церковного хора, болтливый и наглый. Третий — Азазелло, демон безводной пустыни, низенький, широкоплечий, с клыком, в котелке, рыжий, один глаз бельмом. Четвертая — Гелла, вампирша, обнаженная служанка с шрамом на шее. Эта компания — не просто помощники дьявола; каждый из них представляет особый тип зла: Бегемот — комическое, шутовское зло; Коровьев — зло как хамство, мошенничество и пародия; Азазелло — зло как грубая физическая сила; Гелла — зло как соблазн и смерть. Воланд же на их фоне — фигура совсем иного масштаба: он судья, а не проказник.

Иван Бездомный и погоня за «консультантом»

Иван Понырев, ставший свидетелем гибели Берлиоза, пытается поймать преступников — «иностранца и его свиту». Погоня оборачивается фарсом: преследователи прыгают в Москву-реку, теряют одежду, и в результате Иван в кальсонах и с иконой появляется на набережной, а затем вламывается в ресторан «Грибоедов». Здесь Булгаков дает одну из лучших сатирических сцен романа — описание Дома Грибоедова, где располагается МАССОЛИТ: организация, членство в которой дает доступ к дачам, путевкам и льготному питанию, но не имеет никакого отношения к литературе. Писатели в «Грибоедове» озабочены лишь тем, как получить путевку в Ялту или Массандру.

Ивана, рассказывающего про кота и иностранца, принимают за сумасшедшего и отправляют в психиатрическую клинику профессора Стравинского. Именно в клинике Иван знакомится с Мастером — эта встреча становится поворотной для обоих.

Квартира № 50 и сеанс черной магии

Воланд поселяется в квартире № 50 в доме 302-бис по Садовой улице — квартире, пользовавшейся дурной славой: предыдущие жильцы исчезали бесследно. Булгаков использует реальный московский адрес (дом 302-бис — это объединение домов № 10 по Садовой и № 30 по Большому Пироговскому переулку; квартира № 50, где жил сам Булгаков в 1920-х, описана с документальной точностью).

Параллельно развивается сюжет с председателем жилтоварищества Никанором Ивановичем Босым, который пытается выселить иностранца, но сам оказывается втянут в абсурдную историю: Бегемот подсовывает ему в вентиляцию взятку в валюте, и Босого арестовывают. Так начинается систематическое «разоблачение» московского обывателя: квартирный вопрос, как произносит Воланд на сеансе, испортил москвичей, но деньги, валюта и трусость портят их еще сильнее.

Кульминация московской сатиры — сеанс черной магии с полным ее разоблачением в варьете. Коровьев-Фагот демонстрирует публике чудеса: разрывает на части конферансье Жоржа Бенгальского (а затем по просьбе зрителей «склеивает» обратно), устраивает денежный дождь из червонцев, открывает «дамский магазин», где любая женщина может бесплатно взять платье и обувь по размеру. Толпа в экстазе. Но когда деньги на следующий день превращаются в резаную бумагу, а платья исчезают с женщин прямо на улице, выясняется масштаб обмана. Воланд, наблюдавший за сеансом, произносит диагноз: «люди как люди… квартирный вопрос только испортил их». Сеанс был не развлечением, а экспериментом — дьявол проверял, изменились ли москвичи внутренне за две тысячи лет. Ответ: нет. Жадность, тщеславие, легковерие остались прежними.

Мастер: история писателя, сломавшегося от страха

В клинике Иван встречает соседа по палате — человека лет тридцати восьми, называющего себя Мастером. Он рассказывает историю своей жизни. Некогда он работал историком в музее, выиграл в лотерею сто тысяч рублей, снял подвальный этаж дома в переулке с садом и стал писать роман о Понтии Пилате. Работа поглощала его целиком. Однажды весенним днем на Тверской он встретил женщину, несшую желтые цветы, — и понял, что это любовь на всю жизнь. «Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих!» — так Мастер описывает встречу с Маргаритой. Она была замужем за крупным специалистом, жила в особняке, имела все, чего можно пожелать, — но была глубоко несчастна до встречи с ним.

Маргарита переехала к Мастеру в подвал, стала его тайной женой, его музой. Она шила ему шапочку с вышитой желтым шелком буквой «М», предсказывала успех роману. И роман был закончен. Мастер принес его в редакцию — и здесь началась катастрофа. Его отвергли. Затем в газетах появились разгромные статьи: Латунский, Ариман и другие критики обвинили его в попытке протащить апологию Иисуса Христа. Мастер, которого травля довела до болезни и ужаса, сам сжег рукопись в печке. Он впал в отчаяние, убедил Маргариту вернуться к мужу («Я нищий, а ты…»), и однажды осенней ночью, не попрощавшись, ушел из подвала. Его поместили в клинику Стравинского с диагнозом, поставленным им самим в приступе безумия: страх. Он отказался от своего имени, потому что, по его словам, отказался бы от многого другого, «если бы это было возможно».

Эта линия — прямая проекция судьбы самого Булгакова: травля критиков, запреты, отчаяние, сожженная рукопись, клиника. Мастер — alter ego автора, но автор пошел дальше своего героя: Булгаков, несмотря на травлю, не перестал писать и не отрекся от романа до конца.

Маргарита: полет, ведьмин крем и сделка

Маргарита Николаевна, оставшись без Мастера, живет в особняке с мужем, который боготворит ее и не догадывается о причине ее исчезновения. Она имеет все: деньги, комфорт, положение. Но она несчастна. Однажды весной, через год после исчезновения Мастера, она выходит на улицу с желтыми цветами — и именно в этот день ее находит Азазелло. Он заговаривает с ней у Александровского сада, рассказывает о романе Мастера (который она считала погибшим вместе с автором) и назначает встречу: вечером, в десять часов, она должна быть на Патриарших прудах.

Вечером Азазелло передает ей баночку с желтоватым кремом и условие: натереться кремом и ждать звонка. Маргарита, не колеблясь ни секунды (она уже догадывается, что имеет дело с нечистой силой, и принимает это), совершает превращение: крем делает ее невидимой, она сбрасывает одежду, вылетает в окно на метле и летит над Москвой. Ее первая остановка — квартира критика Латунского, того самого, кто погубил Мастера. Она устраивает там разгром: разбивает стекла, открывает краны, уничтожает мебель. Эта сцена — месть, но одновременно и освобождение: Маргарита мстит за любимого.

Далее она летит за Москву-реку, купается, возвращается и узнает, что ее пригласили на бал к сатане — в качестве хозяйки. Условие бала: она должна улыбаться всем гостям, кого бы ей ни представили, и никого не отталкивать. На балу (знаменитая сцена «бала у сатаны», описанная с документальной точностью — Булгаков опирался на воспоминания Елены Сергеевны о приеме у американского посла) она встречает грешников всех эпох: убийц, отравителей, предателей. Каждому она обязана улыбнуться и подать руку. Особенно важна сцена с Фридой — детоубийцей, которой Маргарита обещает милость, еще не зная, какую цену за это заплатит.

После бала Воланд предлагает ей исполнить желание. Маргарита, помня обещание Фриде, просит освободить ту от страданий. Воланд отвечает: «Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами все дадут». Но он исполняет ее просьбу — потому что милосердие Маргариты выше формальной логики сделки. Затем Воланд предлагает ей второе желание — и она просит вернуть ей Мастера. Тот является: бледный, в больничном халате, с сожженным романом в руках. Воланд произносит бессмертную фразу: «Рукописи не горят» — и возвращает Мастеру его роман, который тот считал уничтоженным.

Финал московской линии: прощение Пилата и вечный приют

После встречи с Мастером Воланд предлагает ему продолжить его роман. Мастер и Маргарита оказываются перенесены в ершалаимскую реальность — на террасу дворца Ирода, где Пилат, терзаемый бессонницей и раскаянием, мечтает о том, чтобы прогуляться по лунной дороге с арестантом и договорить начатый разговор. Мастер кричит в романе финальные слова: «Свободен! Свободен! Он ждет тебя!» — и Пилат получает прощение. Лунный луч соединяет две эпохи: прокуратор уходит по лунной дороге вместе с Иешуа, а рядом скачет верный пес Банга.

Иван Бездомный, пришедший на Воробьевы горы, становится свидетелем отлета Воланда и его свиты: черный конь, всадники, летящие над Москвой, — и среди них Мастер и Маргарита, которым предстоит обрести «покой», но не «свет». Абадонна, Гелла, Бегемот, Коровьев, Азазелло исчезают, превращаясь на рассвете в то, чем они являются на самом деле: Коровьев оказывается мрачным демоном с фиалковыми глазами, Бегемот — худеньким юношей-демоном, Гелла исчезает. Воланд же улетает в своем истинном обличье — «вечного странника», судьи мира.

Воланд и Левий Матвей вершат судьбу Мастера и Маргариты: Матвей передает просьбу Иешуа — Мастер не заслужил света, он заслужил покой. Им дают вечный дом — дом с венецианским окном, с садом, где цветут вишни, где играет музыка и куда никогда не доберутся критики. Маргарита остается с Мастером навсегда. Она усыпила его сном, и он спит, и видит во сне лунный путь и Пилата, идущего по нему с Иешуа.

Эпилог: Москва после событий

В эпилоге Булгаков подводит итоги: следователи пытаются объяснить произошедшее рационально — гипнозом, шайкой мошенников, массовым психозом. Но объяснить исчезновение Воланда, превращение Босого, сеанс в варьете и отлет свиты невозможно. Иван Бездомный, пережив катарсис, перестает писать стихи — он понимает, что его прежние вирши были чудовищны по безграмотности. Он становится ученым — профессором Иваном Николаевичем Поныревым, специалистом по истории и философии. Но раз в год, в весеннее полнолуние, ему снится один и тот же сон: лунная дорога, Пилат, идущий по ней с арестантом, и женщина, которая подводит к нему Мастера. Это сон о том, что случилось «на самом деле».

Московские же обыватели продолжают жить прежней жизнью: квартирный вопрос, доносы, страх, пошлость. Ничего не изменилось. И это — приговор Булгакова не конкретным людям, а самой природе человеческого мелкого быта, который дьявол нашел точно таким же, каким был две тысячи лет назад.

Подробный пересказ: ершалаимские главы

Глава вторая: Понтий Пилат

Действие переносится в Ершалаим, весна 33 года, четырнадцатое число месяца нисана. Пятый прокуратор Иудеи Понтий Пилат мучается от гемикрании — жесточайшей головной боли, при которой он мечтает только об одном: чтобы боль прекратилась. Перед ним приводят арестанта — бродячего философа Иешуа Га-Ноцри, двадцать семь лет, обвиняемого в оскорблении власти (он якобы призывал разрушить храм и говорил, что всякая власть — насилие и что настанет время, когда не будет власти ни кесаря, ни какой-либо иной).

Разговор Пилата и Иешуа — одна из центральных сцен романа. Иешуа, простодушный и одновременно проницательный, угадывает, что прокуратор страдает от головной боли и что он одинок — его единственный друг — пес Банга. Пилат, привыкший к страху и лести, обезоружен. Иешуа называет всех людей добрыми — «злых людей нет на свете». Это его главный тезис, который Пилат считает безумием, но который он не может опровергнуть внутренне.

Пилат понимает, что Иешуа невиновен, и хочет спасти его. Но выясняется, что Иешуа говорил о власти кесаря — и тут включается политический механизм: обвинение в оскорблении величества смертельно. Прокуратор оказывается перед выбором: спасти странного философа, которого он внутренне признал единственным интересным собеседником в своей жизни, — или погубить свою карьеру и самого себя, проявив слабость. Ключевая сцена: Пилат пытается подсказать Иешуа правильные ответы, чтобы тот отказался от своих слов, но Иешуа отказывается лгать: «Правду говорить легко и приятно». Пилат в ярости и отчаянии утверждает смертный приговор.

Крыша дворца, ласточка и трусость

Булгаков детально описывает внутреннюю борьбу Пилата. Когда первосвященник Каифа требует выдать ему Иешуа для казни по обвинению в оскорблении религии, Пилат пытается спасти арестанта юридическими уловками, но Каифа неумолим. В момент, когда Пилат уже готов бросить вызов Синедриону, прилетает ласточка, кружит над золотым идолом — и Пилат, глядя на нее, произносит приговор. Булгаков показывает: не злодейство движет прокуратором, а страх. Страх за положение, за карьеру, за жизнь. Пилат понимает, что совершает непоправимое, и с этого момента его жизнь превращается в двенадцать тысяч лун — в бессонницу и раскаяние.

Позже, уже после казни, Пилат пытается искупить вину: он приказывает тайно убить Иуду из Кириафа, который предал Иешуа за деньги, и вернуть первосвященнику тридцать тетрадрахм. Он вызывает к себе начальника тайной службы Афрания и организует убийство Иуды, выдавая это за разбой. Этот эпизод показывает Пилата как искусного политика — и одновременно подчеркивает тщетность любых попыток загладить уже совершенное зло: деньги возвращены, предатель наказан, но Иешуа мертв, а покой прокуратора утрачен навсегда.

Левий Матвей и распятие

Глава «Казнь» — самая страшная и самая аскетичная в романе. Булгаков описывает распятие на Лысой горе глазами разных людей, но прежде всего — через восприятие Левия Матвея, бывшего мытаря, ставшего единственным учеником Иешуа. Матвей записывает слова учителя в пергаментный свиток, но, как выясняется позже, записывает их неверно — «своими словами», искажая смысл. Это важнейшая булгаковская идея: любые записи, любые интерпретации неизбежно искажают живое слово. Евангелия, которые дойдут до нас, — это не точная стенография, а пересказ, в котором истина преломляется через сознание пишущего.

В сцене казни Булгаков отказывается от мистификации: нет чудес, нет землетрясения, разрывающего завесу храма, нет воскресения. Есть только тьма, накрывшая Ершалаим, — природная буря, которую суеверная толпа принимает за знамение. Иешуа умирает, прошептав: «Игемон… ты трус…» — но не как обвинение, а как последнюю констатацию. Он прощает Пилата, потому что, по его учению, злых людей нет. Смерть Иешуа — это не поражение, но и не триумф в привычном смысле: Булгаков оставляет вопрос о божественности своего героя открытым. Иешуа не совершает чудес, он не воскресает в тексте Мастера — но он побеждает тем, что его идеи оказываются сильнее смерти, а Пилат — проигравшим на всю вечность.

Погребение и судьба Иуды

После казни Левий Матвей приходит к Пилату и требует выдать тело Иешуа для погребения. Прокуратор, уже раздавленный собственным поступком, отдает тело и одновременно организует убийство Иуды. В сцене последнего разговора Пилата и Матвея прокуратор произносит: «Трусость, несомненно, один из самых страшных пороков» — а Матвей поправляет: «Нет, философ, я тебе возражаю: это самый страшный порок». Эта поправка — смысловой ключ всего романа.

Система образов: главные герои и их смыслы

Воланд: дьявол как орудие справедливости

Воланд — фигура, не имеющая аналогов в мировой литературе. Это не классический сатана-искуситель и не мефистофельский циник. Воланд Булгакова — прежде всего судья и исполнитель приговоров. Он не творит зло сам: он лишь обнажает зло, уже существующее в людях, и наказывает тех, кто этого заслуживает. Берлиоз погибает не потому, что Воланд желает ему смерти, а потому, что Берлиоз сам вынес себе приговор своим безверием и самонадеянностью. Варенуха, ставший вампиром, наказан за хамство и лживость. Босой — за взятки. Лиходеев — за пьянство и непорядочность.

При этом Воланд — единственная сила в романе, которая последовательно защищает истину: он возвращает Мастера Маргарите, он восстанавливает сожженный роман, он прощает Пилата. Знаменитая сцена на Патриарших, где Воланд говорит Ивану, что для опровержения бога нужно прежде всего с ним познакомиться, — это не проповедь дьявола, а насмешка над атеистической самоуверенностью. Воланд знает то, чего не знают ни Берлиоз, ни Иван: что мир устроен сложнее, чем утверждают и церковь, и атеистическая пропаганда.

Важная деталь: Воланд не всемогущ. Он не может по своему произволу отправить Мастера в свет — это решает Иешуа через Левия Матвея. Воланд в булгаковской иерархии — не верховное зло, противостоящее верховному добру, а часть единого миропорядка, «часть той силы», которая, желая зла, совершает благо. Эта гётевская формула снимает с Воланда ответственность за мировое зло: он инструмент, а не источник.

Иешуа Га-Ноцри: бродячий философ или Сын Божий?

Образ Иешуа — самый спорный в романе. Булгаков намеренно расходится с каноническими Евангелиями: у него Иешуа — не Христос из Назарета, а бродячий философ из Гамалы, у него нет учеников, кроме Левия Матвея, который и учеником-то становится по недоразумению (Иешуа говорит, что Матвей «записывает неверно»). Иешуа не совершает чудес, не ходит по водам, не воскрешает. Но при этом он обладает способностью угадывать чужие мысли и страдания — и его ключевой тезис, что «злых людей нет на свете», звучит не как наивность, а как высшая форма прозрения.

Исследователи расходятся в трактовках. Одни видят в Иешуа пародию на Христа, другие — глубоко личную булгаковскую версию христианства, очищенную от церковной догматики, третьи — образ совести как таковой. Самая убедительная трактовка: Булгаков сознательно отделяет исторического человека Иешуа от мифологического Христа — чтобы показать, что даже если Христос был «всего лишь» философом, его идеи о добре и прощении обладают абсолютной ценностью, не зависящей от вопросов догматики. Роман Мастера — это не ересь, а попытка вернуть христианству человеческое измерение.

Понтий Пилат: трагедия власти и трусости

Пятый прокуратор Иудеи — самый глубоко прописанный персонаж романа, и сам Булгаков считал его центральной фигурой. Пилат — не злодей. Он умный, сильный, одинокий человек, который презирает свою должность, ненавидит Ершалаим, мечтает о прогулках по лунной дороге с интересным собеседником. Его трагедия в том, что он — функция, а не личность: власть, которую он олицетворяет, не оставляет ему свободы поступать по совести.

Сцена утверждения приговора — это анатомия трусости. Пилат колеблется, он ищет способ спасти Иешуа, он даже предлагает Матвею подделать документы, но в решающий момент страх перед кесарем, перед доносом, перед потерей положения оказывается сильнее. Булгаков показывает механизм этого страха с документальной точностью: Пилат думает не о совести, а о том, что «слово и дело» кесаря, о доносе, о том, что его собственная судьба зависит от малейшей оплошности. И совершает предательство — единственное, за которое нет прощения.

Двенадцать тысяч лун, которые Пилат проводит в бессоннице, — это приговор самому себе. Он не может забыть, не может простить себя, не может умереть. Его прощение в финале — не заслуга, а милость, дарованная Мастером и Иешуа. Сцена, где Пилат уходит по лунной дороге, споря с Иешуа о том, что «всякая власть есть насилие над людьми» и что настанет время, когда «власти не будет вовсе», — это кульминация всего романа. Пилат наконец получает собеседника, о котором мечтал, — и разговор, который не состоялся при жизни.

Мастер: художник, победивший свой страх — слишком поздно

Мастер — не герой в традиционном смысле. Он талантлив, честен, он пишет роман, который Воланд признает истинным. Но он ломается под давлением травли: сжигает рукопись, отрекается от своего имени, прячется в клинике. Воланд в финале произносит жестокую, но справедливую оценку: Мастер — «не заслужил света, он заслужил покой». Почему? Потому что он отрекся от своего творения, потому что он испугался, потому что он, как и Пилат, проявил слабость в решающий момент. Разница лишь в том, что Пилат послал на смерть человека, а Мастер — свое произведение.

При этом Булгаков не осуждает Мастера безоговорочно. Покой, который он обретает, — не наказание, а награда: вечный дом, сад, музыка, Маргарита рядом, возможность писать и читать. Это тот идеал, о котором мечтал сам Булгаков, измученный травлей. Мастер — это автопортрет писателя, но автопортрет, в котором автор показывает собственную слабость без самооправдания. Именно честность этого самоописания делает образ Мастера таким пронзительным.

Маргарита: милосердие как высшая сила

Маргарита — единственный персонаж романа, который действует абсолютно свободно и абсолютно бесстрашно. Она не боится ни дьявола, ни его свиты, ни общественного осуждения. Она готова на сделку с сатаной — не ради власти или богатства, а ради любимого человека. Ее полет над Москвой, ее месть Латунскому, ее роль королевы бала — все это проявления одного качества: любви, которая сильнее страха.

Но главная черта Маргариты — милосердие. Сцена с Фридой — смысловой центр ее образа. Получив право на одно желание, она тратит его на чужую беду: освобождает детоубийцу, которую видела впервые в жизни. Воланд наказывает ее за это — заставляет просить еще раз, — но это не наказание, а испытание, которое она проходит. Ее милосердие оказывается выше договора с дьяволом, выше логики сделки, выше справедливости. Иешуа в финале просит за Мастера — и его просьба исполняется. Круг милосердия замыкается: Иешуа прощает Пилата, Маргарита прощает Фриду, Мастер прощает всех, кто его уничтожил.

Маргарита — это женская ипостась идеи, которую Булгаков считал главной в романе: милость выше справедливости. Прощение сильнее возмездия. Любовь сильнее страха.

Иван Бездомный: путь поэта от конъюнктуры к истине

Иван Понырев — еще один автопортрет Булгакова, но портрет «исправленный». В начале романа Иван — типичный советский поэт-халтурщик, пишущий антирелигиозные вирши по заказу. Встреча с Воландом и гибель Берлиоза ломают его картину мира. В клинике он переживает катарсис: понимает ничтожность своих стихов, узнает историю Мастера, становится свидетелем прощения Пилата во сне. В эпилоге он — ученый, профессор Понырев, который больше не пишет стихов, но раз в год видит один и тот же сон.

Сон Ивана — это сцена прощения: Пилат идет по лунной дороге с Иешуа, спорит о власти, а женщина в темном плаще ведет за собой Мастера, который шепчет: «Бессмертие… пришло бессмертие… чье-то бессмертие, и мне это не нужно, я хочу только видеть ее…». Иван в этом сне — не участник, а свидетель. Он не заслужил покоя Мастера, но он получил знание: мир устроен не так, как ему внушали. Это знание и есть его спасение.

Берлиоз, Лиходеев, Варенуха, Босой: сатирическая галерея

Булгаков населяет Москву 1930-х годов типами, каждый из которых воплощает определенный порок. Берлиоз — интеллектуальная бесчестность: образованный человек, который использует эрудицию не для поиска истины, а для обслуживания идеологии. Он погибает первым и единствен из всех, кто не получает даже прощения: его голова, отрезанная трамваем, оказывается на блюде у Воланда — и он не удостаивается даже посмертного суда, потому что сам вынес себе приговор своим безверием.

Лиходеев — директор варьете, пьяница и развратник, отправленный Воландом в Ялту. Варенуха — администратор, хам и лжец, превращенный в вампира за телефонное хамство. Босой — председатель жилтоварищества, взяточник, мечтающий сдать иностранную валюту. Степa Лиходеев, Соков (буфетчик с осетриной второй свежести), Арчибальд Арчибальдович (ресторатор, который крадет у Воланда часы) — все они образуют сатирическую панораму московского обывателя, для которого квартирный вопрос, валюта, связи и страх важнее всего на свете.

Отдельно стоит упомянуть МАССОЛИТ — организацию писателей, целиком посвященную распределению материальных благ: дач в Перелыгино, путевок в Ялту, льготных обедов. Булгаков, сам много лет боровшийся с литературной бюрократией, выводит здесь не конкретных людей, а сам тип «писательского функционера», для которого литература — это способ доступа к распределению. Латунский, Ариман, критик, погубивший Мастера, — это собирательный образ травли, которую Булгаков пережил лично.

Ключевые идеи и концепции романа

1. Трусость — самый страшный порок

Это центральная нравственная идея романа, озвученная устами Левия Матвея и подтвержденная всей судьбой Пилата. Булгаков выстраивает иерархию пороков, в которой трусость оказывается выше предательства, выше убийства, выше жестокости. Почему? Потому что трусость — это порок, который разрушает человека изнутри, делает его орудием зла помимо его воли. Пилат не хочет смерти Иешуа — но он боится за свою карьеру, и этот страх заставляет его совершить убийство. Мастер не хочет отрекаться от романа — но он боится критиков, и этот страх заставляет его сжечь рукопись. Берлиоз не верит в бога — но он боится выйти за рамки идеологии, и этот страх делает его слепым.

Булгаков, прошедший через травлю, знавший цену страху (он сам в 1930-е годы сжигал рукописи, писал покаянные письма, боялся ареста), вкладывает в эту идею личный опыт. Но он не оправдывает страх — он его анатомирует. И показывает, что единственный путь к свободе — преодолеть страх. Это удается только Маргарите, которая не боится ничего: ни дьявола, ни смерти, ни общественного мнения. Именно поэтому она — единственный персонаж, который обретает и свет, и покой.

2. Рукописи не горят

Эта фраза — не метафора и не утешение. В контексте романа она означает: истинное творение не может быть уничтожено, потому что оно принадлежит не автору, а вечности. Мастер сжег роман в печке — но Воланд вернул его intact, страницу за страницей. Булгаков сжег раннюю редакцию романа в 1930 году — но роман был написан заново и дошел до нас.

Эта идея имеет и богословское измерение: рукопись — это слово, а слово, по Булгакову, имеет онтологический статус. Иешуа говорит, что «правду говорить легко и приятно» — и его правда оказывается сильнее смерти. Левий Матвей записывает слова Иешуа «неверно» — но даже искаженная запись несет истину. Мастер пишет роман о Пилате — и роман оказывается более реальным, чем сама история, потому что в нем содержится правда о человеческой природе.

Для самого Булгакова эта идея была актом веры: он писал «в стол», без надежды на публикацию, и верил, что роман дойдет до читателя. Он оказался прав. «Рукописи не горят» — это не литературный прием, а исповедание автора.

3. Власть как насилие и как трагедия

В ершалаимских главах Булгаков дает один из самых глубоких в русской литературе анализов природы власти. Пилат — не тиран и не садист. Он — функционер огромной имперской машины, который понимает, что «всякая власть есть насилие над людьми», что «настанет время, когда не будет власти ни кесаря, ни какой-либо иной власти», что «человек перейдет в царство истины и справедливости». Но, понимая это, он служит власти — потому что власть дает ему положение, силу, безопасность.

Трагедия Пилата в том, что он знает истину — и не может ей следовать. Он признает, что Иешуа прав, — и все же подписывает приговор. Он презирает Каифу — и все же вынужден с ним считаться. Власть не делает его счастливым; она делает его одиноким, больным, зависимым. Булгаков показывает власть как болезнь: Пилат страдает гемикранией, он не может спать, он мечтает о смерти — но смерть для него невозможна, потому что он приговорен к вечности своим поступком.

Эта идея имеет прямое отношение к советской реальности 1930-х годов. Булгаков не мог писать прямо о сталинском режиме — но образ Пилата, боящегося доноса, вынужденного служить машине, которая его раздавит, был понятен каждому современнику. «Слово и дело» кесаря, донос Афрания, страх перед Тибeрием — все это было прозрачным намеком на атмосферу террора.

4. Милосердие выше справедливости

Эта идея проходит через весь роман и достигает кульминации в сцене с Фридой. Справедливость требует наказания: Фрида задушила своего ребенка — и она обречена каждое утро находить на столике платок, которым она это совершила. Маргарита, получив право на одно желание, тратит его на прощение. Воланд говорит, что это не по правилам, — но исполняет ее желание. Иешуа просит за Мастера — и его просьба тоже исполняется.

Булгаков выстраивает иерархию: справедливость — это низшая ступень, милосердие — высшая. Воланд карает по справедливости: Берлиоз, Варенуха, Босой получают по заслугам. Но Иешуа и Маргарита действуют по милосердию: они прощают тех, кто не заслужил прощения. И именно милосердие оказывается сильнее дьявольского договора, сильнее космического порядка, сильнее смерти.

Эта идея восходит к христианской этике, но Булгаков подает ее без церковной дидактики. Милосердие Маргариты — не религиозный долг, а естественный порыв любящей женщины. Милосердие Иешуа — не божественная благодать, а свойство человеческой природы, которое он признает за всеми: «злых людей нет на свете». Булгаков верит: милосердие — это не сверхъестественное, а самое человеческое в человеке.

5. Творчество и его судьба

Роман Мастера — это роман о романе. Булгаков исследует природу творчества: откуда берется замысел, как он растет, что происходит с автором, когда его отвергают. Мастер описывает свой роман как наваждение: он увидел Пилата во сне, он не мог не писать. Маргарита шьет ему шапочку и предсказывает успех — но успех не приходит. Вместо него приходит травля.

Булгаков показывает два типа отношения к творчеству. Первый — Мастер: он пишет, потому что не может не писать, он вкладывает в роман всю свою жизнь, он страдает за него. Второй — МАССОЛИТ: писатели, которые производят тексты ради путевки в Ялту, ради дачи в Перелыгино, ради льготного обеда. Для них литература — ремесло, источник дохода, способ социального продвижения. Мастер чужд им — и они его уничтожают.

Но Булгаков не оставляет творчество беззащитным. Рукописи не горят — истинный текст неуничтожим. Мастер получает покой и возможность писать вечно. Воланд возвращает роман. Это акт веры Булгакова в то, что настоящая литература переживет и цензуру, и забвение, и смерть автора.

6. Вера и безверие: вопрос о боге

Роман начинается со спора о существовании Иисуса и заканчивается сценой прощения Пилата. Между этими точками Булгаков выстраивает сложную богословскую позицию, которая не сводится ни к православию, ни к атеизму. Воланд утверждает, что Иисус существовал, — но он дьявол, и его свидетельство не может быть принято за истину веры. Иешуа не совершает чудес и не воскресает в романе Мастера — но его идеи оказываются сильнее смерти. Пилат получает прощение — но не от бога, а от человека (Мастера) и через человека (Левия Матвея).

Булгаков избегает прямых ответов. Он показывает, что безверие Берлиоза — это не свобода, а слепота: человек, отрицающий всё потустороннее, оказывается беззащитен перед первым же соприкосновением с ним. Но он показывает и то, что вера не тождественна церковности: Иешуа не принадлежит никакой конфессии, он не основывает религии, его учение — это этика, а не догма.

Самая точная формула позиции Булгакова — слова Воланда о том, что каждая вера «права по-своему». Воланд не проповедует — он констатирует: мир устроен так, что в нем есть место и добру, и злу, и вере, и безверию, и милосердию, и трусости. Задача человека — не выбрать правильную конфессию, а поступать по совести.

Символика романа

Луна и солнце

Луна — главный символ ершалаимских глав и финала романа. Это лунный луч, по которому Пилат мечтает пройти с Иешуа; это лунная дорога, по которой он уходит в вечность; это весеннее полнолуние, в которое Иван видит свой сон. Луна символизирует бессмертие, тайну, потусторонний мир — и одновременно безумие (латинское luna связано с lunaticus). Солнце, напротив, связано с Иешуа и с жизнью: в сцене казни тьма накрывает Ершалаим — солнце гаснет, и это знак гибели света в мире.

Мастер и Маргарита уходят в лунный свет — они обретают покой, но не свет. Свет принадлежит Иешуа. Это различение света и покоя — ключ к пониманию финала: Мастер не заслужил высшего блаженства, но он заслужил убежище от мира, который его отверг.

Желтые цветы

Желтые цветы (мимозы) — символ любви Мастера и Маргариты. Они появляются в сцене их первой встречи на Тверской, они лежат на подоконнике подвала, их Маргарита несет в руках, когда ее находит Азазелло. Желтый цвет в романе амбивалентен: это цвет безумия, цвет измены — но это и цвет весны, цвет солнца, цвет жизни. Булгаков намеренно оставляет эту двойственность: любовь Мастера и Маргариты — это и счастье, и трагедия, и спасение, и гибель прежней жизни.

Кот Бегемот и свита как фольклорные демоны

Бегемот — имя демона, упоминаемого в Книге Иова; в средневековой демонологии Бегемот — демон чревоугодия. Булгаков превращает его в комического персонажа — кота-оборотня, который стреляет из примуса, платит за проезд, устраивает пожар в Торгсине. Это снижение демонического — характерный прием романа: свита Воланда не страшна, она смешна. Но в финале, на рассвете, Бегемот превращается в «мрачного демона с фиалковыми глазами» — и смех исчезает. Булгаков показывает: зло может быть комичным, но от этого оно не перестает быть злом.

Азазелло — демон безводной пустыни, в иудейской традиции — дух, которому отправляли козла отпущения в день Йом-Кипур. Его функция в романе — «исполнитель»: он убивает Барона Майгеля, он отравляет Маргариту кремом, он стреляет в Мастера. Коровьев-Фагот — «бывший регент», шут и мошенник, воплощение хамства и пародии. Гелла — вампирша, служанка, соблазнительница. Вместе они образуют полный демонический пантеон — но пантеон, подчиненный Воланду и через него — высшему порядку.

Головная боль Пилата и бессонница

Гемикрания Пилата — не просто физиологическая деталь. Это символ его душевного состояния: боль, которую невозможно вылечить, потому что она вызвана не болезнью, а совестью. Бессонница Пилата после казни — это вечная боль, которая не проходит. Двенадцать тысяч лун — это двенадцать тысяч бессонных ночей. Булгаков показывает: наказание за трусость — не внешнее, а внутреннее. Пилата никто не судит — он судит себя сам, и этот суд длится вечность.

Жанр и поэтика: как устроен роман

Роман в романе и проблема автора

Композиция «романа в романе» позволяет Булгакову решить несколько задач. Во-первых, обойти цензуру: ершалаимские главы формально — текст вымышленного автора, Мастера, а не самого Булгакова. Во-вторых, создать эффект многоголосия: читатель не знает, чья правда — Воланда, Мастера, Иешуа, Пилата — и вынужден сам выбирать. В-третьих, показать относительность любого повествования: Левий Матвей записывает «неверно», Мастер «угадывает», Воланд знает, но молчит.

Статус ершалаимских глав — главный композиционный вопрос романа. В начале они подаются как текст Мастера, затем — как сны Ивана, затем — как объективная реальность. В финале Воланд подтверждает: Мастер был на балконе у Пилата. Это превращает роман из реалистического повествования с фантастическими вставками в миф, где время нелинейно, а автор — свидетель вечности.

Мениппова сатира и смеховая культура

Исследователи (прежде всего М. М. Бахтин, чья теория карнавала применима здесь напрямую) видят в романе черты менипповой сатуры — античного жанра, сочетающего философский диалог, фантастику, площадной смех и сниженную телесность. Сеанс в варьете, бал у сатаны, превращения Бегемота, похождения Коровьева — все это элементы карнавальной культуры, где мир перевернут, где царь становится шутом, где смерть отменяется на время праздника.

Но Булгаков не просто использует карнавальные формы — он их преображает. Карнавал в романе — это суд: Воланд смеется, но его смех обнажает истину. Бегемот устраивает пожар в Торгсине — но этот пожар есть возмездие за спекуляцию. Бал у сатаны — пародия на светский прием, но на этом балу решаются судьбы.

Три временных пласта

В романе три времени: ершалаимское (весна 33 года), московское (конец 1920-х — начало 1930-х) и вечное (финал, где Пилат уходит по лунной дороге). Булгаков соединяет их так, что граница между ними стирается: Иван видит Ершалаим во сне, Мастер «угадывает» его, Воланд присутствует в обоих. Вечность у Булгакова — не загробный мир, а измерение, в которое можно войти при жизни: через творчество, через любовь, через прощение.

История публикации и восприятие

Цензурная судьба

Первая публикация 1966–1967 годов в журнале «Москва» была урезана примерно на двенадцать процентов. Из текста были исключены наиболее острые места: сцена в варьете с обнажением Маргариты, часть сатиры на МАССОЛИТ, отдельные богословские пассажи. Даже урезанный роман произвел эффект разорвавшейся бомбы: читатели переписывали его от руки, фотографировали страницы журнала, обсуждали в samизdat. Номер журнала «Москва» с продолжением стоил на черном рынке десятки рублей — при подписной цене в несколько копеек.

Полный текст был издан в СССР только в 1973 году — и то с пометкой «по рукописи», потому что цензоры не могли разрешить публикацию полного варианта при жизни брежневского режима без оговорок. За границей роман выходил с 1967 года в десятках изданий и переводов: английский, французский, немецкий, итальянский, польский, чешский — и везде становился бестселлером.

Критическая рецепция: три волны

Первая волна критики (1960-е — 1970-е) была идеологической: советские критики обвиняли Булгакова в мистике, в отсутствии реализма, в клевете на советскую действительность. Либеральные критики, наоборот, видели в романе антисталинскую притчу, где Пилат — это намек на диктатора, а Воланд — карающая сила истории.

Вторая волна (1980-е — 1990-е) была богословской: после снятия цензуры роман стали читать как религиозный текст. Спорили, православный ли Булгаков писатель или еретик, христианский ли его роман или антихристианский. Церковные критики делились: одни видели в романе глубокое христианское прозрение, другие — демонизацию и оккультизм.

Третья волна (2000-е — настоящее время) — культурологическая и компаративистская: роман изучают в контексте мировой литературы (Гёте, Гофман, Данте), в контексте русской традиции (Достоевский, Гоголь), в контексте постмодернизма. Отдельное направление — исследование биографических параллелей: связь Мастера и Маргариты с Михаилом и Еленой Булгаковыми, связь Воланда с реальными прототипами (есть версия, что Воланд — это частично Сталин, частично Мефистофель, частично сам Булгаков).

Экранизации и театральные постановки

Роман неоднократно экранизировался. Самая известная экранизация — фильм Юрия Кары 1994 года, выпущенный в широкий прокат только в 2011-м из-за правовых споров; и фильм Владимира Бортко 2005 года — десятисерийный, наиболее близкий к тексту, с Олегом Басилашвили в роли Воланда и Анной Ковальчук в роли Маргариты. За рубежом известны итало-югославский фильм «Пилат и другие» Анджея Вайды 1972 года (по ершалаимским главам) и венгерский фильм «Мастер и Маргарита» 2017 года.

Театральные постановки романа идут по всему миру: в Театре на Таганке (легендарный спектакль Юрия Любимова 1977 года), в МХТ, в сотнях зарубежных театров. Роман породил огромное количество музыкальных произведений, картин, литературных продолжений и пародий. Фразы из него («Рукописи не горят», «Квартирный вопрос испортил их», «Никогда и ничего не просите», «Осетрина второй свежести», «Аннушка уже купила подсолнечное масло») вошли в русский язык как пословицы.

Практические выводы: чему роман учит современного читателя

«Мастер и Маргарита» — не только литературный памятник, но и книга, которая дает читателю практические жизненные уроки. Вот главные из них:

1. Не позволяйте страху принимать решения за вас. Пилат погубил себя и Иешуа одним проявлением слабости. Мастер отрекся от своего романа из-за страха перед критиками. Берлиоз погиб, потому что боялся выйти за рамки дозволенного. Страх — это порок, который маскируется под благоразумие. Булгаков учит различать одно и другое.
2. Создавайте то, что считаете истинным, даже если это не будет опубликовано при вашей жизни. Булгаков писал «в стол» и оказался прав: рукописи не горят. Если ваше творчество истинно, оно переживет цензуру, забвение и смерть автора.
3. Милосердие сильнее справедливости. Маргарита потратила свое единственное желание на прощение незнакомой грешницы — и это оказалось выше любой сделки. В повседневной жизни это означает: умение прощать важнее умения добиваться справедливости.
4. Не просите — добивайтесь сами. «Никогда и ничего не просите, и в особенности у тех, кто сильнее вас». Это не призыв к пассивности, а предупреждение: просьба ставит вас в зависимое положение. Сильный получает то, что ему нужно, потому что он сам предлагает миру нечто ценное.
5. Любовь — это не слабость, а высшая форма смелости. Маргарита, движимая любовью, не побоялась дьявола, общества, смерти. Ее любовь оказалась сильнее страха — и поэтому победила.
6. Власть — это болезнь, если вы служите ей против совести. Пилат знал, что власть есть насилие, и все же служил ей. Его бессонница — это плата за предательство себя. Урок: никакая должность не стоит душевного покоя.
7. Критики и функционеры — не судьи творчества. МАССОЛИТ уничтожил Мастера, но не его роман. Настоящее искусство переживает своих хулителей. Это урок и для творцов, и для тех, кто оценивает чужой труд.
8. Каждый получит по своей вере. Формула Воланда: «Каждому будет дано по его вере». Это не религиозный догмат, а психологический закон: человек получает тот мир, в который он верит. Берлиоз, отрицавший всё, получил небытие. Мастер, веривший в свой роман, получил его обратно. Маргарита, верившая в любовь, получила Мастера.

Почему роман остается актуальным

Булгаков писал о Москве 1930-х годов — но его Москва оказалась вечной. Квартирный вопрос, бюрократия, доносы, травля инакомыслящих, приспособленчество в искусстве, страх перед властью — все это не исчезло со сменой строя. Воланд, вернувшись в современный город, нашел бы там тех же москвичей: «люди как люди». Именно поэтому роман не устарел: он написан не о конкретной эпохе, а о природе человека, которая не меняется.

Вторая причина актуальности — богословская глубина. Булгаков поставил вопросы, которые не имеют окончательных ответов: что такое добро и зло, существует ли бог, можно ли простить предательство, что важнее — справедливость или милость. Каждое поколение читателей отвечает на них заново.

Третья причина — художественное совершенство. Роман написан языком, который сочетает высокую поэзию ершалаимских глав с площадным смехом московских сцен, с документальной точностью бытовых деталей и с философской глубиной. Это редкий случай в мировой литературе, когда книга одинаково захватывает и как детектив, и как сатира, и как притча, и как любовная история.

Заключение

«Мастер и Маргарита» — это книга о том, что человек слаб, но любовь делает его сильным; о том, что зло существует, но оно служит добру; о том, что трусость убивает душу, а милосердие ее спасает; о том, что истинное творение неуничтожимо. Булгаков написал роман, который можно читать бесконечно — и каждый раз находить в нем новый смысл. Это редкое свойство: книга растет вместе с читателем. В двадцать лет в ней видят историю любви и мистики. В тридцать — сатиру на общество. В сорок — трагедию власти и творчества. В пятьдесят — богословскую притчу о прощении.

Финал романа — это не конец, а переход. Мастер и Маргарита уходят в покой, Пилат — в прощение, Воланд — в вечность, Иван — в знание. Каждый получает то, что заслужил и во что верил. И последняя фраза романа, произнесенная во сне Ивана, — это слова Мастера: «Свободен! Свободен! Он ждет тебя!» Эти слова обращены не только к Пилату. Они обращены к каждому читателю, который готов преодолеть свой страх, простить свою вину и поверить в то, что рукописи не горят.

Михаил Булгаков умер в марте 1940 года, не увидев свой роман напечатанным. Елена Сергеевна Булгакова потратила двадцать шесть лет на то, чтобы книга дошла до читателя. Сегодня «Мастер и Маргарита» переведен более чем на пятьдесят языков, издан миллионными тиражами и признан одним из главных произведений русской литературы XX века. Это и есть главное доказательство правоты Воланда: рукописи не горят. Истина, вложенная в слово, переживает и автора, и цензора, и время.