«Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана: краткое содержание, анализ и смысл пьесы

Есть произведения, которые рождаются вовремя и потому живут вечно. «Сирано де Бержерак» — героическая комедия в пяти действиях, написанная в стихах французским драматургом Эдмоном Ростаном и впервые представленная публике 28 декабря 1897 года в парижском театре Порт-Сен-Мартен, — принадлежит именно к таким творениям. Премьера обернулась триумфом, какого французская сцена не знала десятилетиями: спектакль длился более четырёх часов, зрители вызывали автора бесчисленное количество раз, а наутро вся Франция проснулась влюблённой в поэта с огромным носом и огромным сердцем. Спустя более чем столетие пьеса Ростана не сходит со сцен мира, экранизируется, перекладывается на мюзиклы и оперы, а имя Сирано стало нарицательным — так называют человека, который любит преданно и безнадёжно, оставаясь в тени своего соперника.

В этой статье мы подробно разберём историю создания пьесы, последуем за её сюжетом действие за действием, проанализируем ключевых персонажей, темы и художественные особенности, а также сформулируем практические выводы, которые современный читатель может извлечь из этой романтической трагикомедии.

История создания: как родилась легенда

Эдмон Ростан (1868–1918) к моменту написания «Сирано» был уже известным драматургом: успех «Романтиков» и особенно «Принцессы Грёзы» с Сарой Бернар в главной роли сделал его имя громким. Однако конец XIX века во Франции — это эпоха расцвета натурализма и реализма, господства Золя и его школы. Театр требовал «правды жизни», бытописательства, социального анализа. Романтическая драма, казалось, умерла вместе с Виктором Гюго. Ростан же был убеждённым романтиком и поставил перед собой дерзкую задачу — воскресить жанр героической романтической драмы, вернуть на сцену высокие чувства, сверкающий стих, шпагу и плащ.

Прототипом героя стал реальный исторический персонаж — Савиньен Сирано де Бержерак (1619–1655), французский писатель-вольнодумец, автор фантастических романов «Иной свет, или Государства и империи Луны» и «Государства и империи Солнца», дуэлянт и остряк. Ростан взял у своего предшественника биографическую канву — гасконское происхождение, службу в роте гвардейцев-гасконцев, литературные баталии, ранение при осаде Арраса, нелепую гибель от упавшего на голову бревна, — но превратил реального литератора в идеальный романтический образ. Знаменитый огромный нос, по свидетельствам современников, у исторического Сирано действительно был предметом гордости и поводом для дуэлей; Ростан довёл эту черту до гротеска и сделал из неё символ уязвлённой гордости героя.

Пьеса написана александрийским стихом — классическим двенадцатисложником французской драмы, но у Ростана он звучит свободно, разговорно, искрится каламбурами и неожиданными рифмами. Работа шла трудно: автор писал по ночам, правил бесконечно, а премьеру неоднократно откладывали. Интересно, что сам Ростан накануне первого представления был уверен в провале и заранее извинился перед исполнителем главной роли Бенуа-Констаном Кокленом. Коклен, великий актёр, для которого роль и писалась, ответил, что никогда ещё не играл ничего подобного. Реакция зала подтвердила его правоту: успех был ошеломительным, пьеса была удостоена почётного креста ордена Почётного легиона для автора, а тиражи текста раскупались мгновенно.

Действие первое: зал Hôtel de Bourgogne

Пьеса открывается в 1640 году, в парижском театре Отель-де-Бургонь, где собирается пёстрая публика — гвардейцы, пажи, маркизы, горожане, поэты и воришки — в ожидании представления трагикомедии «Клориза» и фарса с участием любимца публики, актёра Монфлёри. Молодой виконт де Вальвер приходит в театр раньше всех ради прекрасной Roxane — кузины Сирано, в которую он намерен влюбиться публично, как того требует мода. Однако вместо этого его встречает Сирано де Бержерак, гвардеец-гасконец, поэт и знаменитый забияка, и изгоняет из зала, унизив его остроумной тирадой и обнажив шпагу.

Кульминация первого действия — легендарная сцена с носом. Наглец, посмевший съязвить по поводу внешности Сирано, получает не удар шпаги, а импровизированную поэтическую дуэль: герой предлагает вниманию публики более двадцати вариантов того, как можно было бы поиздеваться над его собственным носом — агрессивный, дружеский, описательный, любопытный, учёный, литературный и, наконец, самый язвительный вариант, завершающийся словами: «Нос!.. Боже мой, синьор мой носовой, / Вы не могли бы сбавить хоть немного? / Ведь вам, когда вы ходите по свету, / Не может не мешать такая штука…» — после чего обидчик поражён шпагой. Эта сцена — визитная карточка всей пьесы: Сирано умеет посмеяться над собой раньше и лучше всех, а его словесная эквилибристика демонстрирует, что истинное оружие героя — не клинок, а ум и язык.

Но тут же Ростан показывает обратную сторону медали. Оставшись наедине с другом Ле Бре, Сирано признаётся в том, чего не знал никто: этот непобедимый дуэлянт, этот человек, который один разогнал сотню наёмных убийц на Porte de Nesle, безнадёжно и мучительно влюблён в собственную кузину Мадлен Робэн — ту самую Roxane. Он убеждён, что с его внешностью любовь невозможна, и потому отказывается даже попытаться. Ле Бре предупреждает друга: Roxane назначила ему встречу, возможно, чтобы объясниться в чувствах к кому-то другому. Сирано горько отвечает, что готов выслушать всё, лишь бы увидеть её ещё раз.

Действие завершается ещё одной знаменитой сценой: юный поэт Кристиан де Невильет, поступивший в гасконскую роту, приходит на спектакль, надеясь увидеть Roxane, но гасконцы, раздражённые запретом Сирано аплодировать актёру Монфлёри, всячески его задирают. В финале акта Кадеты де Гасконь устраивают знаменитую ссору: Сирано, узнав, что Кристиан тоже влюблён в Roxane, внезапно становится его союзником и обещает защитить юного новобранца от всех гасконцев сразу.

Действие второе: встреча и «поцелуй через посредника»

Второе действие переносит нас в лавку кондитера Рагно — добродушного поэта-неудачника, чей дом стал прибежищем для голодных стихотворцев, расплачивающихся виршами вместо денег. Здесь Сирано назначает встречу Roxane. Пока он ждёт, Рагно и его жена Лиза обсуждают предстоящее объяснение: весь Париж знает о безнадёжной страсти Сирано к кузине.

Roxane приходит и совершает то, чего Сирано боялся больше всего: она признаётся, что влюблена — в Кристиана де Невильета, красивого юношу из той же гасконской роты. Для Сирано это удар, но он стоически скрывает свою боль. Более того, когда Roxane просит его взять шефство над Кристианом и защищать его от грубых гасконцев, Сирано соглашается. Это одна из важнейших сцен пьесы: герой делает выбор в пользу любви-самоотречения, ставя счастье любимой выше собственного.

Далее следует сцена, вошедшая в историю мирового театра под названием «поцелуй через посредника». Кристиан, оставшись наедине с Сирано, узнаёт от него, что Roxane его любит и ждёт письма. Но юноша в отчаянии: он красив, но косноязычен, он не умеет говорить о любви — «я не могу писать, я не умею говорить». Сирано предлагает ему поразительную сделку: он, Сирано, будет снабжать Кристиана словами и письмами, а тот — своей внешностью. «Ты будешь моей красотой, а я — твоим умом», — говорит Сирано. Кристиан соглашается, не подозревая, что Сирано уже написал письмо, которое отдаёт ему, — письмо, в котором изложена его собственная, выстраданная любовь. Так зарождается главный обман пьесы, трагическая мистификация, которая приведёт к гибели обоих героев.

Действие третье: поединок с Кристианом и осада Арраса

Третье действие начинается сценой на балконе — одной из самых знаменитых в мировой драматургии. Кристиан приходит под окна Roxane, но вместо пламенных речей у него вырываются лишь банальности: «Я вас люблю», «вы прекрасны», «умру, если не будете моей». Roxane разочарована и захлопывает окно. Тогда Сирано, спрятавшись в темноте под балконом, начинает говорить за Кристиана — и говорит так, как может говорить только он: о любви как о благоговении, о робости, о том, что даже счастье быть услышанным дороже взаимности. Его монолог, полный нежности и поэзии, завораживает Roxane. В темноте Кристиан, ревнуя к силе этих слов, требует: «Пусть она поцелует меня — тебя, который говорит моим голосом!» — и, пока Сирано произносит прощальные фразы, удерживая Roxane у окна, Кристиан взбирается на балкон и получает поцелуй, предназначенный Сирано. В этот момент происходит смысловое слияние двух героев: под маской Кристиана Roxane уже любит душу Сирано.

Сцена завершается неожиданно: в темноте Кристиан и Сирано сталкиваются с гвардейцами кардинала, которые пришли арестовать или убить Сирано. Герой в одиночку расправляется с целым отрядом — очередной подвиг, который он совершает, не придавая ему значения.

Далее действие переносится на войну: идёт осада Арраса (1640), где служит гасконская рота. Французская армия голодает, солдаты измождены, но держатся. Кристиан, мучимый совестью и ревностью, требует от Сирано, чтобы тот написал Roxane письмо — но не одно, а много, показав, что любит её больше всего на свете. Сирано пишет десятки писем, отправляя их по два-три в день, рискуя жизнью, пробираясь через испанские линии. Одно из этих писем попадает в руки командования, и Roxane, получив его, решает: её любимый настолько предан, что она не может оставаться в Париже. Она приезжает в осаждённый лагерь — на карете, сквозь линию огня, чтобы увидеться с Кристианом.

Финал третьего действия — кульминация обмана и его разоблачения. Roxane заявляет Кристиану, что теперь любит его ещё сильнее: письмо, которое он якобы написал перед смертью, открыло ей душу. Кристиан спрашивает: «А если бы я писал лучше, чем ты мог бы себе представить?.. Ты полюбила бы меня за душу, даже если бы я был уродлив?» Roxane отвечает: «Да, даже уродливого, я любила бы тебя». Кристиан в ужасе бежит к Сирано с требованием признаться — но в этот момент раздаётся выстрел: Кристиан убит испанским снайпером. Сирано, видя, что Roxane рыдает над телом, решает не открывать правду: «Пусть она любит тебя мёртвым, чем меня — живого». Он берёт на себя вину за обман, объявляя, что сам написал роковое письмо, и позволяет Roxane оплакивать Кристиана. Обман, начатый как игра, становится вечной тайной и крестом героя.

Действие четвёртое: кадеты в осаде и письмо-завещание

Четвёртое действие — самое трагическое и героическое в пьесе. Осаждённые в Аррасе гасконцы голодают, но не теряют присутствия духа благодаря Сирано, который каждый день рискует жизнью, пробираясь через испанские линии, чтобы отправить и получить письма Roxane. В лагерь прибывает де Гиш — бывший поклонник Roxane, а ныне командир, который догадывается о хитрости Сирано. Между ними происходит словесный поединок: де Гиш упрекает гасконцев в трусости и измене, Сирано отвечает блистательной тирадой о гасконской чести, которая дороже жизни.

Ростан вплетает в действие важный исторический эпизод — прибытие в лагерь кардинала Ришелье и короля. Сирано, несмотря на опасность, передаёт через де Гиша письмо, в котором просит короля пожаловать Roxane пенсию и защитить её от притязаний вельмож. Король, впечатлённый дерзостью гасконца, назначает ему аудиенцию. Тем временем испанцы готовят ночной штурм; де Гиш, желая избавиться от Сирано и кадетов, отправляет их на самый опасный участок — в ров перед укреплениями, откуда не вернуться живым. Гасконцы идут на смерть с песней и шутками.

Кульминация действия — ночь перед штурмом. Сирано пишет Roxane последнее письмо — фактически завещание, в котором впервые говорит о своей любви прямо, но так, что оно кажется прощанием Кристиана. Утром испанцы атакуют; гасконцы отбивают приступ ценой страшных потерь. Кристиан смертельно ранен; умирая, он просит Сирано отдать письмо Roxane и признаётся: «Она любила тебя, а не меня». Сирано отвечает: «Нет, друг мой, она любила тебя — она любила твою красоту, твою молодость. А я… я любил её так, что даже это признание не изменит ничего». Кристиан умирает, и Сирано хоронит в его руках письмо, испачканное кровью друга, — письмо, которое Roxane будет хранить пятнадцать лет, не зная, кто его написал.

После взятия Арраса победители возвращаются в Париж. Де Гиш, потрясённый гибелью кадетов, произносит знаменитую фразу о том, что «панаш» (белый плюмаж Сирано, который тот не снял даже под огнём) — это не перо на шляпе, а сама отвага, сама дерзость духа. Слово panache, произнесённое в этот момент, становится лейтмотивом всей пьесы.

Действие пятое: пятнадцать лет спустя и финал

Пятое действие переносит нас на пятнадцать лет вперёд — в 1655 год, в монастырский сад при convent of the Sisters of the Cross, где живёт Roxane, не снимая траура по Кристиану. Сирано навещает её каждую субботу, в любую погоду, приносит новости, шутит, спорит о литературе — и хранит свою тайну. Он стал ещё более нищим, ещё более непримиримым, ещё более одиноким: его враги многочисленны, его пьесы не принимают, он живёт впроголодь, но гордо отказывается от покровительства сильных мира сего. Знаменитая сцена с де Гишем, который приезжает в монастырь и предлагает Сирано протекцию Академии и пенсию, заканчивается отказом: «Мой панаш — не продаётся».

Друзья Сирано — Ле Бре и Рагно — встревожены: поэту угрожают, его жизнь в опасности. Их опасения оправдываются: однажды вечером на Сирано нападают — он смертельно ранен бревном, которое «случайно» падает на него из окна (или его сбрасывают наёмники; в пьесе причина падения остаётся намёком). Истекая кровью, он приходит в монастырь на последнюю встречу с Roxane — он не может нарушить привычку субботних визитов.

Финальная сцена — вершина пьесы и мировой драматургии. Сирано просит Roxane показать ему письмо Кристиана — то самое, пропитанное кровью. Он просит разрешения прочитать его вслух. Наступает вечер; Roxane слышит, как он читает письмо наизусть — в темноте, не глядя на бумагу. Истина открывается ей во всей полноте: письмо писал Сирано, голос под балконом был голосом Сирано, пятнадцать лет рядом с ней был Сирано. «Так почему же ты молчал?!» — восклицает она. Сирано отвечает: «Потому что кровь Кристиана была на этом письме. Я не имел права отнять у мёртвого его любовь».

Roxane признаётся, что любит его — любила всегда, — и готова разделить с ним жизнь. Но уже поздно: рана смертельна. Умирая, Сирано произносит последний монолог, в котором отказывается от всех утешений — славы, любви, признания, — но не от своей чести. «Я уношу с собой кое-что, чего не запятнал ни грязью, ни компромиссом… Мой панаш!» — с этими словами он умирает. Ростан завершает пьесу сценой, в которой душа Сирано поднимается к вратам рая, а над садом звучат слова о том, что он был «великим человеком, великим поэтом, великим сердцем».

Ключевые персонажи: психологические портреты

Сирано де Бержерак

Сирано — один из самых цельных и противоречивых героев мировой литературы. Он сочетает в себе взаимоисключающие качества: грубую силу и утончённость, язвительность и нежность, гордыню и смирение, блеск и нищету. Его нос — не просто физический изъян, а символ: он одновременно и крест героя, и его щит. Сирано превратил свой недостаток в оружие — он первым смеётся над собой, лишая противников удовольствия его уязвить. Но за маской шута и бретёра скрывается глубоко ранимый человек, убеждённый в своей некрасивости и потому заранее отказавшийся от счастья.

Его любовь к Roxane — это любовь-служение, лишённая всякого эгоизма. Он выбирает страдание в тени, потому что считает себя недостойным. Эта позиция одновременно величественна и трагически ошибочна: Сирано лишает Roxane права выбора, решая за неё, кого она может любить. В этом — внутренняя драма героя: его благородство оборачивается гордыней, а самоотречение — формой бегства. И всё же зритель и читатель прощают ему всё: потому что Сирано — это идеал, к которому стремится романтизм, человек, который «не продал ни строчки, ни шпаги, ни сердца».

Roxane (Мадлен Робэн)

Roxane — не плоский объект обожания, а живой, развивающийся характер. В начале пьесы это кокетливая парижанка, пленённая «прекрасной внешностью» Кристиана и модной романтической позой. Но любовь преображает её: письмо, написанное Сирано, пробуждает в ней душу. Её знаменитая фраза в третьем действии — «Я любила бы тебя даже уродливого» — показывает, что она уже переросла поверхностное чувство, хотя сама ещё не сознаёт этого. Пятнадцать лет верности памяти погибшего превращают её из легкомысленной девушки в женщину глубокой, почти монашеской скорби. Её трагедия в том, что она дважды теряет любимого: сначала Кристиана физически, затем — узнав правду, — Сирано окончательно, в тот самый миг, когда обретает его.

Кристиан де Невильет

Кристиан — третий угол трагического треугольника. Он красив, благороден, храбр, но лишён дара слова — того самого дара, который в XVII веке считался высшим проявлением ума. Его драма в том, что он понимает: Roxane любит не его, а голос Сирано. Он мучается ревностью к собственному «заместителю», но не предаёт друга. Перед смертью он совершает акт высшей честности — просит Сирано признаться и сам готов признать, что был лишь оболочкой. Кристиан — жертва обмана, но и соучастник его; Ростан не судит его, а показывает с сочувствием.

Второстепенные персонажи

Ле Бре — преданный друг Сирано, голос разума и осторожности, который постоянно пытается уговорить героя отказаться от вражды со всем светом. Рагно — поэт-кондитер, добрый и наивный, воплощение «маленького человека» в мире больших страстей; его жена Лиза в итоге бросает его ради мушкетёра. Де Гиш — антипод Сирано: придворный, карьерист, умеющий вовремя сменить сторону; но даже он вызывает уважение в финале, когда признаёт превосходство гасконца. Монфлёри — актёр, символ бездарности, которую Сирано изгоняет со сцены. Гасконские кадеты — хор пьесы, воплощение братства, отваги и голодной вольницы.

Главные темы и идеи произведения

Тема внешности и сущности

Центральная тема пьесы — конфликт между внешним и внутренним. Сирано некрасив, Кристиан красив, но истинная красота — в душе, в слове, в поступках. Ростан показывает, как легко обмануться внешностью: Roxane любит оболочку Кристиана, не подозревая, что за ней стоит душа Сирано. Пьеса утверждает: красота без ума пуста, но ум и сердце без красоты обречены на одиночество. Истина же в том, что любовь должна видеть человека целиком — и тело, и душу, — а не выбирать между ними.

Тема благородства и «панаша»

«Панаш» — белое перо на шляпе Сирано — стал символом всей пьесы. Это не просто деталь костюма, а метафора жизненной позиции: дерзость, гордость, умение оставаться собой в любых обстоятельствах, даже на пороге смерти. Сирано говорит в финале: «Я уношу с собой свой панаш» — то есть свою честь, которую не запятнали ни нужда, ни компромиссы, ни страх. Ростан утверждает романтический идеал: достоинство человека важнее его успехов, славы и даже счастья.

Тема слова и поэзии

Слово в пьесе — оружие, дар и проклятие одновременно. Сирано побеждает врагов не только шпагой, но и стихом; его импровизации на балконе и в лавке Рагно — это торжество поэзии над прозой жизни. Но слово же становится источником трагедии: ложь, облечённая в прекрасные слова, губит троих. Ростан, сам поэт, воспевает силу слова и одновременно предупреждает об ответственности того, кто им владеет.

Тема любви-самоотречения

Любовь Сирано — это антипод любви-потребления. Он готов на всё ради счастья Roxane, даже ценой собственного страдания. Но пьеса не идеализирует эту позицию слепо: самопожертвование Сирано оборачивается обманом, который причиняет боль всем. Ростан ставит сложный этический вопрос: вправе ли один человек решать за другого, что для того лучше? Ответ пьесы неоднозначен: благородство Сирано восхищает, но его молчание трагично.

Тема одиночества и неприкаянности

Сирано одинок при всём блеске своей натуры. У него нет ни семьи, ни состояния, ни признания при жизни. Его враги многочисленны, друзья немногочисленны и бедны. Ростан показывает судьбу истинного поэта в мире приспособленцев: он обречён на непонимание, но именно в этом непонимании — его величие. Финал пьесы — смерть героя в нищете и безвестности — одновременно и приговор миру, и апофеоз духа.

Художественные особенности и стиль

Пьеса написана александрийским стихом, но Ростан ломает его строгие каноны: переносы смысловых ударений, разговорные интонации, неожиданные паузы — всё это делает стих живым и современным. Жанровое определение «героическая комедия» точно отражает природу произведения: в нём сочетаются фарс и трагедия, буффонада и лирика, историческая хроника и психологическая драма.

Структура пьесы классически пятиактна и подчинена единству времени и места лишь отчасти — Ростан смело переносит действие из Парижа в Аррас и обратно, охватывает пятнадцать лет. Это было вызовом академическим канонам, но оправдано эпическим размахом замысла.

Особого внимания заслуживает работа с историческим материалом: Ростан вводит реальных лиц (Ришелье, Людовик XIII, де Гиш), реальные события (осада Арраса), реальные литературные намёки (споры о «Сиде» Корнеля, полемика с прециозницами). Пьеса — одновременно и историческая стилизация, и романтическая фантазия, и автобиографическое высказывание: в Сирано Ростан вложил свои собственные идеалы, свои страхи и свою гордость.

Русские переводы пьесы (в первую очередь переводы Т. Л. Щепкиной-Куперник и Вс. А. Рождественского) сыграли огромную роль в восприятии «Сирано» в России. Перевод Щепкиной-Куперник, сделанный в начале XX века, до сих пор считается эталонным: он сохраняет и стихотворную форму, и дух оригинала.

Влияние и наследие

«Сирано де Бержерак» стал одним из самых адаптируемых произведений мировой литературы. Только в кино пьеса экранизировалась более десяти раз: от немых фильмов начала XX века до классической версии 1950 года с Жозе Феррером (премия «Оскар»), французского фильма 1990 года с Жераром Депардье (премия «Оскар» за лучший иностранный фильм), британской версии 1994 года «Роксана» со Стивом Мартином (комедийная переработка), до недавних мюзиклов и балетных постановок. История Сирано легла в основу сюжета оперы Франко Альфано, мюзикла «Сирано» и десятков театральных версий по всему миру.

Имя героя стало нарицательным: «синдром Сирано» — так в психологии называют ситуацию, когда человек помогает другому завоевать любимую женщину, оставаясь в тени. Слово «панаш» вошло во многие языки как обозначение щегольской отваги. Пьеса повлияла на литературу XX века: отголоски Сирано можно найти у Гюго в более поздней рецепции, у Брехта, у современных авторов исторической драмы.

В России пьеса шла в ведущих театрах: в МХТ, в Театре имени Вахтангова (легендарный спектакль 1940-х годов с Николаем Охлопковым и Михаилом Астанговым), в Ленкоме и многих других. Сирано стал ролью-мечтой для поколений актёров, а текст пьесы — частью школьного и университетского канона.

Практические выводы: чему учит «Сирано» современного читателя

Несмотря на историческую дистанцию, пьеса Ростана даёт немало уроков, актуальных и сегодня:

• Умейте смеяться над собой. Сирано обезоруживает врагов тем, что первым и талантливее всех шутит о своём недостатке. Самоирония — лучшая защита от насмешек и признак внутренней силы.
• Слово — ваше главное оружие. В мире, где коммуникация решает всё, умение точно, ярко и уместно говорить — это и карьера, и отношения, и влияние. Развивайте речь, читайте поэзию, учитесь импровизировать.
• Не судите по внешности — ни других, ни себя. Сирано считал себя недостойным любви из-за носа; Roxane едва не потеряла счастье, гоняясь за красивой оболочкой. Настоящая ценность человека — в его поступках и душе.
• Благородство не отменяет честности. Главная ошибка Сирано — не то, что он помогал Кристиану, а то, что он молчал пятнадцать лет, лишая Roxane выбора. Делая добро, не лишайте другого права знать правду.
• «Панаш» важнее результата. Сирано проигрывает всё — любовь, славу, жизнь, — но сохраняет достоинство. В долгосрочной перспективе то, как вы играете свою роль, важнее, чем то, выиграли ли вы.
• Дружба — опора в любые времена. Ле Бре, Рагно, гасконские кадеты — те, кто остаётся с Сирано до конца, несмотря на его невыносимый характер. Цените людей, которые рядом, и сами будьте таким другом.
• Не идите на компромиссы с совестью ради карьеры. Отказ Сирано от покровительства де Гиша стоил ему благополучия, но сохранил ему себя. Есть вещи, которые не продаются.

Заключение

«Сирано де Бержерак» — это больше чем пьеса: это манифест романтического мировоззрения, гимн человеческому достоинству, остроумию и самоотверженной любви. Эдмон Ростан создал героя, который стал архетипом — воплощением человека, который проигрывает всё, кроме чести, и потому побеждает в главном. Пьеса напоминает нам, что в мире, где правят расчёт и приспособленчество, всегда есть место для тех, кто носит свой «панаш» — не перо на шляпе, а дерзость оставаться собой.

Спустя более чем столетие после премьеры «Сирано» продолжает волновать зрителей и читателей. Потому что каждый из нас когда-нибудь стоял под балконом — своим или чужим, — каждый выбирал между удобной ложью и неудобной правдой, каждый мечтал о любви, которая видит душу, а не форму. И каждый, кто читает эту пьесу, в глубине души хочет быть хоть немного похожим на Сирано — человека с огромным носом и ещё большим сердцем.

Если вы ещё не читали «Сирано де Бержерака» — прочтите. Если читали в школе и забыли — перечитайте. Эта книга из тех, которые с возрастом открываются заново и говорят с нами на том языке, на котором мы, повзрослев, наконец способны их услышать.